Школа актёрского мастерства

Познакомимся с методом развития уверенности в себе. В данном уроке уже начнется подготовка к Вашему первому выступлению. Также вы выполните индивидуальные психологические упражнения, направленные на проработку внутренних барьеров.

Любое выступление оказывает давление даже на действующих профессиональных актеров. Перед началом участия в спектакле необходимо уметь привести себя в порядок. В этом нам поможет данный урок, в том числе освоение техник телесной пластики и дыхательных практик.

Урок включает в себя отработку самых разных ситуаций, которые могут произойти между участниками актерской группы и режиссером. Это важная часть процесса, ведь актерское искусство — это всегда про общение и взаимодействие с публикой.

Изучим систему контроля эмоций, разберёмся, как работают эмоционального характера импульсы, и какие методики современной психологии помогают их направить в творчество.

На этом уроке Вы будете играть свои первые роли. Каждый участник получит возможность примерить разные образы и выступить перед живой публикой. Такой подход позволяет не только учиться, но и вдохновляться.

Грамотная и хорошо поставленная устная речь — незаменимая вещь в арсенале актера. Мы разберем основные упражнения и полезные лайфхаки для развития голоса и дыхания.

Не только на сцене, но и в жизни необходимо уметь проявить себя. Узнаем, как сделать себе Имя. Станет ясно, влияет ли правильная самопрезентация на карьеру в театре и за его пределами.

Делимся секретами, как правильно держаться перед зрителями и как превратить волнение в энергию творчества.

Подробнее изучаем ораторское мастерство. Умение красиво говорить — уже половина успеха, когда дело касается переговоров, кастингов и даже повседневной деятельности.

Рассказываем, как вести себя в день выступления, как справиться с волнением и подготовиться к полному погружению в роль.

Без воображения актерская игра будет неполноценной. Всегда нужно “вжиться” в роль и создать живой, убедительный образ, соответствующий задумке режиссера.

Практика делает то, что не может теория. Закрепляем полученные знания в форме тренингов, разбираем методики Станиславского и современных школ.

Сценические ситуации требуют моментального реагирования. Это качество тренируется, и мы покажем как.

Движение — жизнь. Жонглирование помогает развить хореографию, телесную пластику и координацию.

Учим использовать и структурировать полученную информацию из предыдущих уроков по взаимодействию с людьми и партнерами на сцене.

Очень важный аспект работы в команде и театре. Без доверия не получится искреннего творчества.

Упражнения на раскрепощение и выразительность. Задействуем все части тела для создания полноценного сценического образа.

Разучиваем и производим постановки в нашей творческой мастерской. Применяем изученные методики на практике.

Каждое занятие направлено на развитие образного мышления, пластики и эмоционального диапазона актера.

Приглашённые специалисты из российской и международной театральной среды делятся опытом и рассказывают о тенденциях в современной сцене.

Обзор развития театрального искусства, подходов к актёрской игре и особенностей театральной организации.

Анализ полученного опыта, обратная связь. Обсуждаем, как применять знания в дальнейшем — будь то актерская деятельность, публичные выступления или личный рост.

Финальные репетиции, распределение ролей, работа над индивидуальными элементами и общий график выступления.

Полный прогон, техническая проверка. Последние правки и настрой перед выходом на сцену.

Выпускники проводят свой финальный перформанс и получают отзывы от преподавателей. По итогам выдается диплом, подтверждающий прохождение курса.